Brasileiro vence concurso mundial de fotografia amadora

Guilherme Junior venceu com foto que destaca celebração de torcedora do Flamengo.

A foto, chamada de Twisters, destaca a torcedora, clicada no meio de um público de 50 mil pessoas.

Guilherme fotografou torcedores do Flamengo. (Foto: Guilherme Junior/Sony World Photography Awards Campaign Award )

"Esta torcedora resume a energia e paixão do futebol. Ela se destaca do resto da multidão por causa de seu pulo de comemoração (...). Ela canalizou toda sua energia naquela reação explosiva. O rosto dela é alegria pura", afirmou Delly Carr, conhecido fotógrafo esportivo e presidente do painel julgador do concurso.

Ao saber da notícia, Guilherme Junior afirmou que sua alegria ao saber do prêmio "foi maior do que posso descrever".

Esta é a segunda edição do prêmio da Sony para fotógrafos amadores. Em 2009, a vencedora foi a fotógrafa paquistanesa Sarah Ahmad.

"Com o Campaign Awards estamos buscando uma imagem que capture a mágica e a paixão do futebol a partir da perspectiva do torcedor(...). A imagem vencedora deste ano mostra o verdadeiro espírito e camaradagem do fenômeno cultural que é o futebol", afirmou James Kennedy, diretor de comunicação de marca da Sony Europa.

Entre os prêmios que o fotógrafo brasileiro vai receber estão dois ingressos (com viagem e acomodação) para a Copa do Mundo de 2010 na África do Sul.

Fotos de amador impressionam a Nasa

Britânico lança câmera com balão e fotografa a Terra.

Da BBC

O cientista amador britânico Robert Harrison tirou fotografias da curvatura da Terra que impressionaram até os técnicos da Nasa (agência espacial americana).

Foto foi feita com câmera amarrada a balão. (Foto: Robert Harrison)

Harrison usou uma câmera barata, que lançou ao céu dentro de uma caixa de isopor amarrada a um balão. Um dispositivo eletrônico ajudou o entusiasta de astronomia a localizar a câmera.

Com a altitude, o balão estourou e Harrison recuperou a câmera e as fotos.

Ele disse que o projeto custou o equivalente a US$ 700.

G1

A Noticia completa esta aqui no Times online

Times online

(Andrew McCaren/Ross Parry Agency)

Robert Harrison with his homemade space camera

CMYK e RGB

CMYK é a abreviatura do sistema de cores formado por Ciano (Cyan), Magenta (Magenta), Amarelo (Yellow) e preto (black). A letra K no final significa Key pois o preto que é obtido com as três primeiras cores, CMY, não reproduz fielmente tons mais escuros, sendo necessário a aplicação de preto "puro".

O CMYK funciona devido à absorção de luz, pelo que as cores que são vistas vêm da parte da luz que não é absorvida. Este sistema é empregado por imprensas, impressoras e fotocopiadoras para reproduzir a maioria das cores do espectro visível, e é conhecido como quadricromia. É o sistema subtrativo de cores, em contraposição ao sistema aditivo, o RGB.

Ciano é a cor oposta ao vermelho, o que significa que actua como um filtro que absorve a dita cor (-R +G +B). Da mesma forma, magenta é a oposta ao verde (+R -G +B) e amarelo é a oposta ao azul (+R +G -B). Assim, magenta mais amarelo produzirá vermelho, magenta mais ciano produzirá azul e ciano mais amarelo produzirá verde.

RGB é a abreviatura do sistema deCores aditivas formado por vermelho (Red), verde(Green) e azul(Blue). O propósito principal do sistema RGB é a reprodução de cores em dispositivos eletrônicos como monitores de TV e computador, "datashows", scanners e câmeras digitais, assim como na fotografia tradicional. Em contraposição, impressoras utilizam o modelo CMYK de cores subtrativas.

O modelo de cores RGB é baseado na teoria de visão colorida tricromática, de young elmholtz, e no triângulo de cores de maxell. O uso do modelo RGB como padrão para apresentação de cores na Internet tem suas raízes nos padrões de cores de televisões RCA de 1953 e no uso do padrão RGB nas câmeras Land/Polaroid, pós Edwin land.

Edwin Herbert Land

(7 de maio de 1909 - 1 de março de 1991) foi um cientista americano e inventor, mais conhecido como o co-fundador da Polaroid Corporation. Among other things, he invented inexpensive filters for polarizing light, a practical system of in-camera instant photography, and his retinex theory of color vision . Entre outras coisas, ele inventou os filtros de baixo custo para polarizar a luz, um sistema prático de fotografia em câmera instantânea, e sua teoria retinex de visão de cores.

Teoria Young-Helmholtz

(proposto no século 19 por Thomas Young e Hermann von Helmholtz é uma teoria da visão de cores tricromáticas - a maneira pela qual os fotorreceptores nos olhos dos seres humanos e outros primatas trabalho para permitir a visão de cores. In 1802, Young postulated the existence of three types of photoreceptors (now known as cone cells in the eye, each of which was sensitive to a particular range of visible light. Em 1802, Young postulou a existência de três tipos de fotorreceptores (agora conhecida como cones no olho, cada uma das quais era sensível a um determinado intervalo de luz visível.

Hermann von Helmholtz developed the theory further in 1850: that the three types of cone photoreceptors could be classified as short-preferring blue, middle-preferring green, and long-preferring red, according to their response to the wavelengths of light striking the retina, . Hermann von Helmholtz desenvolveu a teoria ainda em 1850: que os três tipos de cones fotorreceptores poderiam ser classificados como de curto preferindo azul, preferindo-meio verde e longo prazo preferindo vermelho, de acordo com sua resposta à onda de luz que atinge a retina, The relative strengths of the signals detected by the three types of cones are interpreted by the brain as a visible color. A relação de forças entre os sinais detectados pelos três tipos de cones são interpretadas pelo cérebro como uma cor visível.

For instance, yellow light uses different proportions of red and green, but little blue, so any hue depends on a mix of all three cones, for example, a strong blue, medium green, and low red. Por exemplo, a luz amarela usa diferentes proporções de vermelho e verde, mas pouco azul, portanto, qualquer tonalidade depende de uma combinação de todos os três cones, por exemplo, um forte verde, azul médio, baixo e vermelho. Moreover, the intensity of colors can be changed without changing their hues, since intensity depends on the frequency of discharge to the brain, as a blue-green can be brightened but retain the same hue. Além disso, a intensidade das cores pode ser alterado sem alterar as suas matizes, desde que a intensidade depende da freqüência de descarga para o cérebro, como um azul-verde pode ser iluminado, mas mantêm a mesma tonalidade. The system is not perfect, as it does not distinguish yellow from a red-green mixture, but can powerfully detect subtle environmental changes. O sistema não é perfeito, pois não faz distinção amarela a partir de uma mistura de vermelho-verde, mas pode poderosamente detectar sutis mudanças ambientais.

The existence of cells sensitive to three different wavelength ranges was first shown in 1956 by Gunnar Svaetichin . A existência de células sensíveis a três diferentes faixas de comprimento de onda foi exibido pela primeira vez em 1956 por Gunnar Svaetichin In 1983 it was validated in human retinas in an experiment by Dartnall, Bowmaker, and Mollon, who obtained microspectrophotopic readings of single eye cone cells. Earlier evidence for the theory had been obtained by looking at light reflected from the retinas of living humans, and absorption of light by retinal cells removed from corpses. Em 1983, foi validado em retinas humanas em um experimento de Dartnall, Bowmaker e Mollon, que obteve leituras microspectrophotopic de células cone único olho. provas anteriores para a teoria tinha sido obtida por olhar para a luz refletida das retinas de vida seres humanos, e absorção de luz por células da retina retiradas de cadáveres.

Codigo Exif nas Fotos Digitais

Exif, ou Exchangeable image file format, é uma especificação seguida por fabricantes de câmeras digitais que gravam informações sobre as condições técnicas de captura da imagem junto ao arquivo da imagem propriamente dita na forma de metadados etiquetados. A especificação usa os formatos de imagem JPEG, TIFF rev.6.0 e o formato de áudio wave RIFF. O Exif não está suportado nos formatos JPEG 2000, PNG, GIF e BMP.

Exif foi criado pela Japan Electronic Industries Development Association (JEIDA). As etiquetas de metadados definidas no padrão Exif vão além da data e hora da captura para incluir informações de interesse do fotógrafo (profissional ou amador) que costuma manter os dados de suas fotos anotados, ou seja:

* informações de data e hora que muitas câmeras analógicas imprimem na imagem fotográfica;
* informações sobre a configuração da câmera como abertura do diafragma, velocidade do obturador, modo de medição e sensibilidade ISO.

Site do Fabricante
http://home.pacbell.net/michal_k/

19:47h - 24-01-2010 - Lajeado

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Teoria das cores

Maior fotografia do mundo

Maior fotografia do mundo

Uma fotografia em preto e branco de dez metros de altura por 33 de comprimento

Fotografias que fizeram história

Os créditos da pesquisa são para a minha colega jornalista :Aline Schwarzbold

Fotografias que fizeram história

Execução em Saigon - "O coronel assassinou o preso; mas e eu... assassinei o coronel com minha câmara? - Palavras de Eddie Adams, fotógrafo de guerra, autor desta foto que mostra o assassinato, em 1 de fevereiro de 1968, por parte do chefe de polícia de Saigon, a sangue frio, de um guerrilheiro do Vietcong. Adams, correspondente em 13 guerras, obteve por esta fotografia um prêmio Pulitzer; mas ficou tão emocionalmente tocado com ela que converteu-se em fotógrafo paisagístico.

Canon EOS 500D

confira qui
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A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA

1º DAGUERREÓTIPO (1839) E O CALÓTIPO (1840)

14/03/1839 — primeira pessoa a dar o nome “fotografia” ao que chamava de “a aplicação dos raios químicos de luz para a representação pictórica”.

19/08/1839 — os direitos de Daguerre (daguerreótipo) é comprado pelo Governo Francês e exposto ao mundo com detalhes pela Academia de Ciência em Paris.

A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA

Em 1816, NIÉPCE iniciou os estudos com a HELIOGRAFIA. Só dez anos depois conseguiu chegar à primeira imagem inalterável. Os resultados, porém, não foram nada auspiciosos...

Utilizando verniz de asfalto sobre vidro e uma mistura de óleos fixadores, o processo não era muito prático para se popularizar. Daí os méritos inegáveis de DAGUERRE. Seus experimentos podiam ser repetidos sem grandes dificuldades por qualquer pessoa e o resultado era melhor.

O primeiro DAGUERRÓTIPO foi obtido 2 anos após a morte NIÉPCE, mas, sem suas descobertas, talvez não tivesse acontecido...

A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA

HELIOGRAFIA

Este é um processo muito familiar aos arquitetos. De certa forma, chega a ser uma convenção reproduzir plantas ou projetos arquitetônicos valendo-se da heiografia. O método também é muito usado como sistema de prova gráfica.

Hoje, a atividade heliográfica está, de scerta forma, restrita ao comércio de copiadoras, que possuem máquinas apropriadas para cópia e revelação heliográficas de grandes dimensões, nas cores azul, violeta, laranja e vermelho.

A impressão heliográfica é feita por contato do original com o suporte e a revelação, por meio de vapores de amônia. O cheiro muito acentuado desses vapores constitui uma das desvantagens do processo, outra é a instabilidade de permanência da imagem, ainda que preservada em local sombrio.

Uma forma de preservar e aproveitar os resultados obtidos por meio da heliografia é documentá-los em cromos para sua posterior utilização.
O baixo custo do papel heliográfico pode ser fator estimulante para a prática de fotogramas.

Regina Silveira é exímia praticante do método. Seus trabalhos mais conhecidos, com passagem por diversas galerias e mostras internacionais, apresentam grandes sombras ampliadas e distorcidas, executadas sobre uma matriz de alto contraste e, posteriormente, copiadas em heliografias.

A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA

O esterescópio é um instrumento ótico que permite ver efeitos de relevo em imagens planas, como fotografias e desenhos.

A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA

1838 — Físico, CHARLES WHEATSTONE, inventa um dispositivo óptico, o estereoscópio. Com a ajuda de espelhos estrategicamente colocados, convergem dois quadros ligeiramente diferentes quando visto pela máquina e dá uma sensação de profundidade à imagem.
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A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA

SURGE A FOTOGRAFIA... NIÉPCE, TALBOT E DAGUERRE
Para o processo se tornar mais automático, faltava descobrir ainda, como substituto do pergaminho, um material sensível à ação da luz, isto é, capaz de registrar uma imagem ao ser atingida pela luz refletida de um objeto. Em 1816 o químico francês Nièpce deu os primeiros passos para resolver o problema, conseguindo registrar imagens em um material recoberto com cloreto de prata. Mais tarde, em 1826, ele associou-se ao pintor também francês Daguerre, e ambos desenvolveram uma chapa de prata que, tratada com vapor de iodo, criava uma camada superficial de iodeto de prata, substância capaz de mudar de cor quando submetida à luz.

1821 — Um teatro para a exibição de panoramas com efeitos de luz variáveis e pinturas, conhecido como DIORAMA, é projetado pelo ator e pintor francês Louis Jacques Mamnde Daguerre. Co-inventor e proprietário desse processo – trata-se de panoramas imensos pintados sobre telas semitransparentes, nos quais se exibiam alguns “efeitos especiais” que, refletidos por uma luz, contavam uma história.

DAGUERRE — Físico francês, autor, pintor, inventor. Nasceu em 18/11/1787, em Cormeilles – Paris, França. Ele inventou o Daguerriótipo (daguerrotype), em 1839. Morreu em 12/07/1851 na mesma cidade em que nasceu.

NIEPCE — Físico francês, químico, autor. A nephew, Claude Felix Abel Niepce de Saint-Victor (1805-1870), was the first to use albumen in photography and also produced photographic engravings on steel.

1826 — Niépce aprimora a técnica e faz a foto “A mesa posta”. No mesmo ano, Daguerre teve contato com os trabalhos de Niépce.

1826 — Pioneiro, o físico e litógrafo francês Joseph Nicéphore Niépce (07/03/1765 – 05/07/1833) foi a primeira pessoa do Planeta a obter uma verdadeira imagem fotográfica. A experiência foi o primeiro passo prático para a fotografia em toda a Europa, possibilitando combinar a chapa fotossensível (filme) e a câmera escura (máquina fotográfica).


“Ponto de vista”, assim é como chama Niépce as imagens obtidas do natural para distinguir as “heliografias”. Esta é a primeira fotografia que se conhece, tirada em 1826. É uma paisagem campestre, uma vista descortinada da janela do sótão da casa de campo do inventor, em Gras, França. Resultado de um processo heliográfico...

Ele usa uma placa de estanho recoberta com “betume da Judeia” para fixar a fotografia nesse metal e revelada com óleo de lavanda. Coloca uma placa sensibilizada quimicamente dentro de uma câmara escura com orifício para exposição à luz, processo que demora, na época, oito horas. Isto é, calcula-se que a exposição à luz tenha durado oito horas, em um dia de verão.

Joseph_Nicéphore_Niépce): Ele produziu as primeiras imagens da janela do seu escritório. Tais imagens mostravam o terreno da granja em Chalon-sur-Mer no vale do Loire...

1827 — Niépce consegue produzir o primeiro quadro fotográfico próspero, com imagem permanente... Em fevereiro de 1827, Niépce recebeu uma carta de Louis Daguerre, de Paris, que manifestou seu interesse em gravar imagens...

Poucos anos após a primeira imagem de NIÉPCE, os fotógrafos já se dividiam em seis aficionados gêneros temáticos. Duas áreas eram privilegiadas, o retratismo e o paisagismo (cenários urbanos ou naturais). Os fotógrafos profissionais começavam a criar suas associações; e iniciava-se uma linha divisória entre amadores e profissionais, arte e comércio, registro documental e de cenários idílicos, arranjos vulgares e expressões pessoais.

O registro de paisagens e monumentos foi outro desejo que, aos poucos, foi saciado. Os europeus tendiam a ir para centros da Antiguidade clássica ou oriental: monumentos gregos e romanos, pirâmides egípcias, marcos sacros de Jerusalém passavam a habitar o imaginário popular de uma maneira muito mais palpável. Já os americanos iam para o oeste, retratando uma paisagem e uma expansão que eram motivos de orgulho e identidade nacionais. Ateliês têm como atividades principais os retratos e as paisagens. A curiosidade por um país tropical e “primitivo” imprime às fotografias um tom exótico e bastante comercial...

1829 — Niépce e Daguerre unem-se numa sociedade, para avanços nas pesquisas relativas à fotografia, no entanto Niépce morre depois de quatro anos.

1832 — O físico britânico William Henry Fox Talbot (11/02/1800 – 17/09/1877) é eleito companheiro da ROYAL ASTRONOMICAL SOCIETY. Um dos inventores da fotografia, produziu os primeiros negativos em papel por volta de 1834. Fotografou sua casa em Abadia de Lacock – um negativo pequeno e pobre em qualidade.

TALBOT — o Princípio do Negativo. Outros dois nomes devem ser lembrados na história daquilo que se entende hoje por fotografia. DAGUERRE e outros continuaram a aperfeiçoar as chapas sensíveis, os materiais de revelação e fixação e até mesmo as objetivas. Mas foi uma invenção de Jose Petzval que libertou os primeiros fotógrafos dos absurdos tempos de exposição, que chegavam a 30 minutos nos primórdios: uma lente dupla, formada por componentes distintos, com abertura f 3.6, trinta vezes mais rápida do que as tradicionais lentes Chevalier, adotadas até então. Mesmo assim, o invento não resolvia o problema final para a total popularização da fotografia: a reprodução, pois todos os processos produziam um só positivo. Foi o inglês FOX TALBOT quem resolveu o problema, ao criar o sistema para reprodução infindável de uma imagem fotográfica a partir da chapa exposta – o negativo. Isto ocorreu na década de 40 do Século XIX. De lá para cá, todas as demais invenções foram aperfeiçoamentos de um mesmo sistema. Outra revolução igual só aconteceria com o advento da câmera digital.

1835 — DAGUERRE descobre a imagem latente, uma imagem oculta que reduzia o tempo de exposição de oito horas para trinta minutos (fotografia prática). Descobre que placas de cobre cobertas com sais de prata conseguem captar imagens, que podem se tornar visíveis ao ser expostas ao vapor de mercúrio. Isso o leva, em 1837, a fixar suas imagens – o que chamaou de DAGUERREÓTIPO – processo capaz de fixar a imagem com um tempo menor de exposição (em geral 30 minutos), o que possibilita realizar fotografias mais rápidas. Cada uma ainda é exemplar único, do qual não é possível fazer cópias...

Em Boulevard du Temple, de 1838, vê-se uma paisagem de Paris com uma pessoa na parte inferior esquerda da fotografia. Proeminente, no dia 19/08/1839, anunciou oficialmente ao mundo a fotografia. Sua única e não duplicável imagem invertida sobre uma placa de metal – daguerreótipo. Alcançou grande popularidade em seu tempo. Publicou um manual em que descrevia seu método: Historique et description des procédés du Daguerreótype et du Diorama.

A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA

LOUIS-JACQUES MANDÉ DAGUERRE (1846).

A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA

WILLIAM HENRY FOX TALBOT (1844)

A HISTÓRIA DA FOTOGRAFIA

1815 — DAVID BREWSTER (11/12/1781 – 10/02/1868) é eleito companheiro da Royal Photographic Society. Em 1849, melhora o estereoscópio, aumentando o realismo 3D quando são vistos em quadros.